陌生与造境-付毅兵油画展
于2014年12月3日在德胜美术馆1号、2号展厅举行。
陌生与造境-付毅兵油画展
策展人：汪芷瑶学术主持：罗奇
顾问：朱正松
主办单位：
德胜美术馆
杏坛书画院
协办单位：
洲际文化
德胜创意园
支持单位：
容桂文学艺术界联合会
展览时间：2014年12月3日―12月18日
展览地点：德胜美术馆1-2号展厅（顺德容桂东堤路7号德胜创意园）
http:/www.deshengart.com
陌生与造境
文/罗奇
付毅兵拥有一身好肌肉，在阳光下光着膀子，小块小块的肌肉凹凸有致，尤其是炙热阳光烘烤下黝黑的皮肤，铮亮光滑，肆无忌惮地展露着健康与活力，至少看上去是如此，很是让人羡慕。
在我眼中的付毅兵，这一点是印象最深刻的，也是最重要的。
现代社会车轮滚滚，纷繁复杂，容不得一时半刻停下来审视自己，虚弱、萎靡、无奈等时代名词是大多数人的标签。几个都市人能保有自然、健康、舒展的颜色。付毅兵留了小辫子，常年的黑色系着装，精致而恰当，豁达而轻松的面容，给人感觉总是精神抖擞，呈现这样的一幅图景，穿着高帮皮鞋，大踏步地走来，开着改装的霸气吉普，在晨曦的微光中一骑绝尘。
付毅兵不是西部骑士，他是一个艺术家。就艺术家来说，一般是不修边幅、脆弱、敏感而又狂傲的，而付毅兵显然不是，他的的艺术个性在这里初现端倪。
付毅兵的作品主要以风景为主，这在当代艺术语境中是不讨好的，尤其是风景写生，与当代艺术所强调的社会关注、问题意识、反叛与质疑等等词汇很难挂上钩。注定其某种意义上的孤独与边缘。这对于付毅兵来说是不可能不意识到的，而熟悉付毅兵的人都知道其对于风景写生的热情是常人难以想象的。他可以开着车行走一千多公里去画几张风景，顶着烈日暴晒，蚊虫叮咬，全然不顾，反正是别人无法忍受的环境他都可以，而且不怕麻烦，总是可以想到办法将他那些巨大无比的画作塞进车里，开着满是松节油味道的车子四处乱跑。跟他出去写生的人都有这样的感受，他的工具材料总是最完备的，什么都有，你缺什么找他总是没错。一个风华正茂的青年，应该对时代潮流有着极其迅速的反应，付毅兵却似乎视而不见，与他日常的形象相去甚远，为什么？
对于这个问题，不能简单的一言以蔽之，得从两方面说起，一是其作品，二是其人。
付毅兵的风景作品绝大部分来自写生，写生的概念由来已久，一般说是作为艺术创作的基础训练来认识的，因此很多艺术家的作品害怕这个字眼，似乎写生与创造无关。然而却忽略了我们正处在一个机械复制与工具理性的时代，写生相对于所谓的创作更彰显其人的存在，无论人类的科技如何日新月异，社会制度的改进与修缮，其始终探索的是人的最为恰当的生存，人与自然的最为合适的状态。写生无疑是个人、作品、对象三者互动交融体现最为充分的方式。能让我们看到艺术作品后面那个活生生的人。付毅兵的作品是写生，但不是描摹对象，写出来的是真的生，是陌生。这就是他作品有意思的地方，你无法用现实语境去寻找对象，尤其是当作品完成离开了所产生的环境。如《你若看到那白日下的虔诚》，地面是一片草地，深色的天空突兀的几根树枝，像是夜景，无疑又不是夜景，作品名称是白日下的虔诚，这景象似从相识，对于我们是陌生的，虚拟的，在画布上却是真实发生的。透明的黄色隐匿在草丛的后面，迫不及待地窜出来，延伸得如此遥远。蓝色的草有气无力地在画面伸展，仿佛无法抵挡透亮黄色的膨胀与撺掇。整个画面黑亮沉郁，却有似玻璃般透明、易碎。各种奇特的意像在画面混杂，却又相得益彰。如果说你见过这样的风景，那只能是在你梦里才有可能。付毅兵却告诉你他这是写生。某年某月某地在某个草丛，他写生了这样一幅作品。在他这里，极其精确地阐释了写生的概念，把两个字拆开来。写，动手、书写，付毅兵是有极强的动手能力，也迷恋操作性手感，能自己动手完成的事情绝不假手他者，甚至房子装修也亲自操刀。所以，他的画面不可能出现一条假借尺子画出来的直线，只能是稠厚颜料产生的笔触在画面金蛇狂舞。生，陌生、造境。对象对于付毅兵是可怜的，千里迢迢地跑来，满以为应该被画得真实而具体吧，只能以面目全非来形容。可以看出，对于付毅兵来说，对象只是他的一种参照，激发其产生某种意象的载体，这种生不是对象的生，是画面的生，是脑海中所产生意象的生。写生在他这里超越了传统意义的范畴，不是丰富素材，不是积累经验，更不是所谓的深入生活，是提炼生的对象，完善、清晰自我内心深处的图像。通过写生，来创造、建立属于付毅兵的某些隐秘的景观，心灵可以放逐的理想世界。于他人是陌生。于自己则是与自我的造境。
对于付毅兵人的这方面，前面有些许交待，或许通过某一具体事例来说更清晰一点。他来自农村，小时候放牛，这对于大多数80后来说，这是一种奇妙的体验，仿佛他来自远古，然而是真实的。更重要的是他的放牛非同一般，是赶着一群牛逐水草而居，一出去就是两三个月，听起来有点像草原牧民，即使现在草原，很难见到这种游牧生活，大家都定居了。付毅兵是湖南人，这种事情只能想象是赶着牛在洞庭湖转圈。其中的苦涩可想而知，洞庭湖潮湿阴冷，可不像草原那么干燥。可以说铸就了付毅兵吃苦耐劳，动手能力强的特点吧！同时长期与自然的亲近对他所产生的感受可能是我们难以揣度的，白天，洞庭湖波光粼粼，风光迤逦；晚上，繁星点点，凉风习习；抑或狂风暴雨，抑或烈日晴空，抑或风朗气清，所有那些不同的时刻他究竟在想些什么呢？至少有一点，一定有某些时刻，某些场景，在他的心灵深处打下了深深的烙印。他现在的方式就是那个游走在洞庭湖畔的放牛娃，只是如今他行走的更加广阔的大地，通过他的画面，现实化了他的梦境或理想世界。通过他的作品，他的人，在这里也许就不难理解，特立独行于当下的艺术语境。
从更深层来说，无论是艺术家或非艺术家，有一个永远讨论不完的话题，那就是-—什么是艺术？至今无法给予确切的定义。然而，奇怪的是艺术的定义无法确定，但被确定为艺术作品和艺术家却是存在的，我们无法规避这些艺术作品所带给我们的奇妙感受。也是我们对于贡布里希所说的“没有艺术，只有艺术家”的某种简单直白的理解。因此，对于从事艺术的艺术家来说，这种身份的自我认知迫使他不得不面对艺术的定义问题，否则，他的工作会处于漫无边际的漂移之中。必须在众说纷纭的定义及林林总总的艺术品之中找到他可以追寻的线索，一千个人心中有一千个哈姆雷特，每一个艺术家都不得不面对这样的困境，从另外的角度，也是艺术的魅力所在，因其无限的可能，激发出无限的激情与创造力。艺术一旦有确切的标准与定义，那也就不是艺术了，正如混沌不能琢七窍。总是有那么点超越现实的东西。虽然无法定义艺术，但可以从前面的论述中可已找到从事艺术的方式。那就是既然艺术千人千面，那么你只能取其一面，二是因其模糊而取非现实。付毅兵的努力是完全走在这样的轨道上的，没有理由不看好他。
苦瓜连根苦，甜瓜彻蒂甜，付毅兵，坚持你的艺术梦想，像根钉子，深深地扎进去，谁也拔不掉它。
付毅兵
1985年出生于湖南岳阳，2008年毕业于广州美术学院油画系,现就读广州美术学院油画系研究生。
参展经历：
2014年 《香港亚洲当代艺术展》， 香港
《sorry to disappoint you》，广州
《自然而燃》 北京
2013年 《上海城市博览会》，上海
《自然 姿色》 个展 广州
《分镜》油画展，广东广州
《香港亚洲当代艺术展》，香港
《艺想乌托邦》，广东广州
2012年 《当代精神的现实反应》，广东广州
《南方青年100》，广东广州
2011年 《迷》，广东广州
2010年 《幸福方程式》油画展，广东深圳
2009年 《三十而立》油画展，广东广州
2008年 《集体异质》联展，广东广州
《续集》联展，广东广州
《物语》，广东广州
2007年 作品《黄昏》入选全国第二届风景风情油画展，获优秀奖，上海
《33来迟》木棉艺术沙龙展，广东广州
《本相》风景油画展，广东广州
