传世名家—邵增虎油画国际巡展（广州站）

于2015年8月1日在广州东涞艺术中心2号馆举行。

作为中国第二代及第三代油画大家邵增虎先生，他的学术地位及其市场价值一直被忽略低估。为了深入研究和梳理邵增虎先生从艺五十余年的艺术脉络和精华。从2015年起，由德胜美术馆组建艺术专业学术委员会，通过与广大宣传媒体、艺术机构、艺术理论家合作等方式来进行学术梳理，挖掘邵增虎艺术人生的重要闪光点及被忽略的重要文本资料，并为其策划不同类型的有学术、有影响力的油画展览、学术论坛、艺术品博览会、艺术品拍卖会、图录出版、网络推广等专题活动。将面向全国艺术机构及国外重点艺术中心进行巡回展出。加深其学术肯定与市场认可度。

策展人：汪芷瑶 朱正松

策划：《品尚艺术》杂志 佛山市洲际文化

主办：广州·东涞艺术中心  顺德·德胜美术馆 

承办：艺壹仟艺术中心              

支持：雅昌艺术网 广东美术报

网址： www.deshengart.com

邵增虎官方网站：shaozenghu.artron.net/

开幕时间： 2015年8月1日15：30

展览时间：8月1日-14日

活动地点：广州东涞艺术中心2号馆

邵增虎 桦树 150x85cm 2015年

 

邵增虎

1937年出生于安徽省绩溪县

1962年毕业于广州美术学院油画系

1962年至1998年为广州军区画家

现为国家一级美术师，享受政府特殊津贴

德胜美术馆顾问

曾历任

中国美术家协会理事

中国美术家协会油画艺委会委员

中国油画学会理事

广东省美术家协会副主席

广东省美术家协会油画艺委会主任

广东省油画学会主席

个展

2015  “传世名家——邵增虎油画国际巡展” （广州站），东涞艺术中心

2015  “传世名家——邵增虎油画展暨中国邮票发行”，德胜美术馆，顺德

2012  “镌刻金秋——邵增虎风景油画展”，艺海堂美术馆，广州

1998  “邵增虎——镌刻金秋的油画”，广东美术馆，广州

1990  “邵增虎油画展”，新加坡

艺术年表

1937年 

生于安徽省绩溪县伏岭下村；

1954年 

考入中南美术专科学校附属中等美术学校；

1958年 

毕业于中南美术专科学校附属中等美术学校。同年考入广州美术学院油画系；

1962年 

毕业于广州美术学院油画系。同年入伍，任职于广东省军区政治部宣传处；

1964年 

水粉画《栉风沐雨》入选中国人民解放军总政治部主办《中国人民解放军美术作品展》。参与编辑出版《广东民兵》彩色画页。创作连环画《民兵英雄张苞》；

1971年 

油画《伟大的教导》（合作）发表于《解放军画报》；

1972年 

油画《螺号响了》入选中国美术家协会主办《纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话>发表30周年美术作品展》，并选入展览画集（人民美术出版社1973年4月出版）。同年6月作品发表于《解放军画报》封面以及《阿尔巴尼亚》等国内外20多家刊物，并在国外展出；

1973年 

中国画《小岛百米赛》（合作）入选《全国连环画、中国画美术作品展览》；

1975年 

油画《毛主席夸咱能文又能武》（合作）、油画《温暖》（合作）、油画《伟大的教导》（合作）入选中国人民解放军总政治部主办《中国人民解放军战士画展》，同年发表于《解放军画报》等刊物；

1977年 

油画《哀思如潮》入选《热烈庆祝华国锋同志任中共中央主席、中央军委主席暨热烈庆祝粉碎“四人帮”篡党夺权阴谋的伟大胜利美术作品展》，并刊入展览画集（人民美术出版社1978年5月出版）。油画《毛主席夸咱能文又能武》（合作）、油画《温暖》（合作）、油画《伟大的教导》（合作）刊入《高举毛主席的伟大旗帜胜利前进美术作品选》（人民美术出版社1977年出版）；

1979年 

油画《农机专家之死》入选中华人民共和国文化部、中国美术家协会联合举办《庆祝中华人民共和国成立30周年全国美术作品展览》，获铜奖。同年刊于《画廊》、《美术》等刊物；

1982年 

油画《练兵场上三勇士》、油画《在延安的日子》入选中华人民共和国文化部、中国人民解放军总政治部、中国美术家协会联合举办《庆祝中国人民解放军建军55周年美术作品展览》。同年刊入《解放军画报》等刊物；

1983年 

参加广东美术家协会、广东油画会联合举办《十五人画展》。油画《农机专家之死》获“首届广东省鲁迅文艺奖”；

1984年 

油画《不期而至的信》入选《全国侨乡新貌画展》。油画《梅》入选中华人民共和国文化部、中国美术家协会联合举办《庆祝中华人民共和国成立35周年全国美术作品展》；

1985年 

当选为中国美术家协会广东分会副主席。油画《农机专家之死》刊入《中国新文艺大系》（中国文联出版公司出版）；

1986年 

当选为中国美术家协会理事。油画《怒火》、磨漆画《凯旋之夜》入选中国人民解放军总政治部、中国美术家协会联合举办《南疆前线画展》。其中，油画《怒火》获优秀作品奖，同年发表于《美术》等刊物；

1987年 

油画《任弼时》、油画《刘邓大军》入选中华人民共和国文化部、中国人民解放军总政治部、中国美术家协会联合举办《庆祝中国人民解放军建军60周年美术作品展览》。其中，油画《任弼时》获铜奖，同年刊入《中国人民解放军美术作品选集》（解放军文艺出版社出版）。创作大型浮雕《中华崛起》（合作）。油画《彼岸》入选《首届中国油画大展》；

1988年 

油画《山村秋色》入选中国美术家协会、中国林业美术家协会、中国美术家协会广东分会等单位举办《绿化广东画展》及《全国林业画展》。油画《任弼时》刊于《画廊》封底；

1989年 

油画《任弼时》入选中华人民共和国文化部、中国美术家协会联合举办《庆祝中华人民共和国成立40周年全国美术作品展览》，获铜奖；

1990年 

油画《泸沽湖畔》入选岭南美术出版社、《画廊》编辑部、台湾隔山画馆联合举办《隔山邀请赛》，获银奖，并刊入《画汇——隔山邀请赛得奖作品集》（台湾淑馨出版社出版）。出版《邵增虎风景画选》（岭南美术出版社出版）。赴新加坡举办《邵增虎油画展》。在广东画院举办《五入画展》。油画《关天培》（合作）入选《纪念黄遵宪先生当代书画艺术国际展览》，并为中山大学收藏。油画《任弼时》刊入《现代中国的美术》（日中友好协会、中国美术家协会联合出版）及《当代中国油画》（香港地平线出版社、山东美术出版社联合出版）；

1991年 

油画《金色的山谷》入选中国、日本联合举办《中国西湖美术节画展》。油画《泸沽湖畔》入选中国美术家协会、日本共同通讯社等单位联合举办《中国的四季》画展，获铜奖，并刊入展览画集《中国的四季》。油画《三月木棉红》入选中国美术家协会主办《庆祝中国共产党建党70周年美术作品展览》。油画《沪沽湖畔》刊入《广东画报》；

1992年 

油画《上士的队伍》入选中国人民解放军总政治部主办《庆祝中国人民解放军建军65周年美术作品展览》，获金奖。油画《酣睡的猫咪》入选中国美术家协会主办《纪念毛泽东同志<在延安文艺座谈会上的讲话>发表50周年全国美术作品展览》；

1993年 

率广东美术家代表团赴美国考察。因创作多幅优秀作品获中国人民解放军广州军区政治部首届战士文艺奖。同年开始享受中华人民共和国国务院颁发政府特殊津贴；

1994年 

油画《祝捷》入选中华人民共和国文化部、中国美术家协会联合举办《庆祝中华人民共和国成立45周年全国美术作品展览》。同年参加深圳美术馆举办的《八人画展》。油画《酣睡的猫咪》刊入《中国当代油画艺术》（中国对外翻译出版公司、联合国科学、教育、文化组织联合出版）。油画《哀思如潮》、油画《农机专家之死》、油画《怒火》、油画《任弼时》刊入《中国美术馆馆藏图录》（天津美术出版社出版）；

1995年 

油画《秋天更美丽》赴法国展出并为香港艺术基金会收藏；

1997年 

油画《记忆中的一次巡逻》入选中华人民共和国文化部艺术局、中国人民解放军总政部、中国美术家协会联合举办《纪念中国人民解放军建军70周年全军第九届美术作品展览》。油画《雨后复斜阳》、油画《静静的小港》入选香港贸易发展局在香港会议展览中心主办《中国当代艺术作品展览》。其中，油画《静静的小港》选入展览画集《创意汇萃》。油画《螺号响了》、油画《哀思如潮》、油画《任弼时》发表于《中国现代美术全集》（天津人民美术出版社出版）。出版《邵增虎油画选》（联想集团广州公司出版）油画《祝捷》为广东美术馆收藏；

1998年 

参加深圳关山月美术馆举办的《‘98油画名家作品邀请展》。同年广东美术馆举办《邵增虎•镌刻金秋的油画展》，并出版《邵增虎•镌刻金秋的油画》（广东美术馆出版）；

2004年

“第一回广东小幅名家作品巡回展”，广东油画艺委会主办

2006年

“首届礼赞自然油画展”，容城艺术馆，顺德

2009年

“首届生”，广东美术馆，广州

2010年

“冬逸景语油画联展”，容城艺术馆，顺德

“四面风流——油画联展”，艺海堂美术馆，广州

2011年

“推末溯源——当代写实艺术精品展”，东莞国际会展中心，东莞

2012年

“镌刻金秋——邵增虎风景油画展”，艺海堂美术馆，广州

2013年

“艺·粤秀——当代南方艺术名家作品展”，上海世贸商城，上海

 “情·景·境——当代南方艺术名家作品展”，琶洲保利世贸博览馆，广州

2014年

“艺术深圳”，深圳会展中心，深圳

“艺术未来—（中山）首届世界青年艺术博览会”，中山博览中心，中山

“艺术广东—国际收藏品及艺术品博览会”，琶洲保利世贸博览馆，广州

“亚洲当代艺术展”，港丽酒店，香港

“中国传世名家名作专题邮票发行”，中国邮政

2015年 

“传世名家——邵增虎油画展”，德胜美术馆，顺德

“传世名家——邵增虎油画国际巡展” （广州站），东涞艺术中心

重要作品及收藏

1973年 中国画《小岛百米赛》（合作）为中国美术馆收藏

1977年   油画《哀思如潮》为中国美术馆收藏

1979年   油画《农机专家之死》为中国美术馆收藏

1986年   油画《怒火》为中国美术馆收藏

1989年   油画《任弼时》为中国美术馆收藏

1990年   油画《镇南关大捷》（合作）为中国人民革命军事博物馆收藏

1991年   油画《泸沽湖畔》为日本国安部牡丹园的中国美术馆收藏

1995年   油画《秋天更美丽》为香港艺术基金会收藏

1997年 油画《祝捷》为广东省美术馆收藏

2006年 油画《螺号响了》为广东省美术馆收藏

获奖

1992年油画《上士的队伍》入选中国人民解放军总政治部主办“庆祝中国人民解放军建军65周年美术作品展览”，获金奖；

1991年油画《泸沽湖畔》入选中国美术家协会、日本共同通讯社等单位联合举办“中国的四季”画展，获铜奖；

1990年油画《泸沽湖畔》入选岭南美术出版社、《画廊》编辑部、台湾隔山画馆联合举办“隔山邀请赛”，获银奖；

1989年油画《任弼时》入选中华人民共和国文化部、中国美术家协会联合举办“庆祝中华人民共和国成立40周年全国美术作品展览”，获铜奖；

1987年油画《任弼时》入选“中国人民解放军美术作品展”，获铜奖；

1986年油画《怒火》获优秀作品奖；

1983年油画《农机专家之死》获“首届广东省鲁迅文艺奖”；

1979年油画《农机专家之死》入选中华人民共和国文化部、中国美术家协会联合举办“庆祝中华人民共和国成立30周年全国美术作品展览”，获铜奖；

       邵增虎 材 120x120cm 2015年 

邵增虎艺术解读(德胜美术馆)

礼赞自然镌刻金秋

人都有这么一个过程，从入世到出世，开始对社会特别的关注，然后，忧国忧民，对很多社会现象很关注，时间长了，开始对社会有了更深刻的理解，随着人的成长，年龄的增加，他慢慢的、自然而然的、心态就平静下来了，然后很多东西司空见惯了！不敏感了！这社会就是这个样子，你一个人也扭转不了乾坤。于是，这个心态就慢慢转向大自然，享受一种宁静，享受一种大自然的、充满纯情的愉快享受，然而都不在愤世怨恨了，然后就充满了一种欣赏的眼光，本来我们的人就生长在山沟里边，对这些山山水水等特有感情！邵增虎老师应该是在追求一种“宁静致远“的境界。他说：“为什么我喜欢画牛，我从小放牛，对牛有了感情、有了交流，我说起来别人都不太信。我五岁开始放牛，因为我们那村里边分上中下三段，我们是下村，小孩就是一伙一伙的，放牛的时候打伙就放牛了，把牛赶出去，然后又大人、小孩、有男有女，把牛赶到有水的河边，小孩就去摸鱼，这样的日子，就是与大自然融为一体的感觉，人就是从大自然中来、又回到大自然中去，中间就是这个漩涡，把你转了一遍，然而，你感觉到还是宁静，还是要回归自然，现在的欣赏者啊!他们节奏太快或者事物太忙，家里挂上一幅风景画，有空欣赏一下，心里就平静下来了“！从国外反馈回来的消息，50岁以上的人特别喜欢看邵老师的画，在社会上经历了许多明争暗斗啊！这些好的、丑恶的，什么都见过了，然后需要心静、需要平静安宁，有一中心灵的需求。另外，某一个年龄的人更喜欢一个题材和他的风格，年轻时候他见的面比较广，到老的时候他就需要安静、宁静。

 

邵增虎 黄土高坡 75x90cm 2015年

艺术家所追求的一种“永远不能满足于现状”

技术呢！就是好多人、你看，从学校读了好几年都是同一个老师教的。有的人，到死了，还是画学校教给他的那一点东西，没有多大的变化。多少年过去了，还是那个样子，那就是什么？这就叫营养不良，他没有在更多的吸收和添加新的东西。没有营养，这个树就长不好。技巧呢！必须要从传统上出来，人家认可你确确实实、你学到了东西了，这是个基础。等于这棵树，给你长到了一个高度，你再要成为参天大树，那你要从地里边吸收很多营养和水分、阳光。然后，你才能长成一颗大树，艺术家也是这个样子。你要成为一个大艺术家，那你就永远不能满足于现状，这是技术层面。那么一张画的思想内涵这个方面。那就是自己人的人品、人格。他是决定联系在一起的。邵老师说：“你是一个很轻浮的人，你的画肯定是一个轻浮的。你这个人好色，那画面表现出来就是好色的，也是装不了家的。然而，你这个人他是很有正气的，他画面里边也是有那种正气，他就会透露出来。有的人，为什么画面里边有股邪气、或者是有股阴气，那就是他个性里边的东西，不是你想隐藏，不太可能。你们想一想，这画家里边谁、谁、谁，他为什这样画，运行的是一股什么气？那股气就要进入他的画面，一定要进入他的画面“。以此，不是你要强加给你画面一股什么东西，而是，他是一种自然的流露。你的东西就不能做在画面上。你这个人，做人的功夫做到了，他自然而然在你的画面体现出来。所以，过去中国人特别强调画如其人。邵老师劫着说：”你看，国外也是一样的。如：毕加索，他就是一个花花公子，他画出来的画，他就是那个样子，毕加索的东西，有些好东西，因为他总的在不断地变，变也不是有一种新面貌。但是有的人一辈子就那么画，他画得越画越深刻，这个也是可以的。不一定要变来变去，你变要变得有道理“。

邵老师的绘画状态，不要量，要质。对传统油画的某方面比较重视，对现代绘画也不否定。他说：在我的创作中“要现代意识但绝不走进观念，不赶时髦也不保守“我是这样认为，过份深刻的画、过份哲理的画我也不喜欢，他毕竟是个视觉化的。讲一大堆道理，把哲学上的东西强加于绘画，这个不是我所要选取的路子，有的人，现在很喜欢搞点哲理啊！好像观念很先行、现代，我觉得不是绘画的责任。另外，王肇民说的很有道理，“一个人如果画一张好画，这个是一种运气，给你撞上啦！但是，你要是张张都是好画，那就是学问。你这个手到拿来，这个门道你都通了,吾到啦！

礼赞自然的邵氏风格

邵老师说：“现在的绘画还是以风景为主，顺其自然，琢磨琢磨又有一点新名堂，这个很难讲，看精神状态，心情愉悦，可能画出来的画就会明亮一些，如果心情很压抑，也肯定很压抑的感觉。怎样定自己的风格，还没有认真考虑。有一些人，很想让我带一个头，搞一个类似于什么画派，竖起个大旗，我觉得，我们的风格不是太明确，如果要搞一个展览的话也是可以的，但是大家要拿出好东西，好作品，让人家一看感觉到这伙人，他们很充实，有追求，画面有与众不同的追求。前几年，我们去俄罗斯看“弗拉基米尔画派”的一个展览，看了一阵，觉得不对劲，我问美术馆的工作人员，这是复制品吗？他们回答：这就是原作，我当时什么都没说，心里有一种失望的感觉，作品不赖看。像我这种状态，啥也不可求了！只不过是想把画画好一点，上一个比较高一点的境界。这就是一种愿望！如果说想过日子的话，啥也不用，很简约，老要想自己能不能再提升一下。艺术家要有个人面貌，不是靠吹，人家要看你的画，别从学院学的那一套，到最后还是走不出自己。但是，你确确实实你在推进你自己，你自己没有进步，那人家对你的兴趣也就低落了，如果你一个劲的在追求、一个劲的在往前走，然后总是 不断有新东西，人家感到你有生气。内涵这东西说也说不清楚，大家把画往那一摆，就清清楚楚啦！一看这个话简单，这个画怎麽样，有的越看就感觉里面有东西，那就是真正的一种说服力“。

“无形到有型“的一种禅意

有一个给邵老师送水的人：“你这画真是太奇怪了！我说怎么个奇怪？我刚才站到画面前，我啥也没看到。然后，我要走了，走到门口我回头一看，诶哟！什么东西都看清楚啦！太神奇啦！　广州美术学院教授，美术评论家谭天说： “老虎”之画，少有画笔软毫描出，多用画刀纵横涂抹。其画要“三看”：近看仅斑斑点点，只见肌理不显形态；中看是模模糊糊，初见形色而难辨细节；远看则清清楚楚，顿显全景而洞察秋毫。会“三看”者，莫不拍案叫绝。

邵老师的作品追求一种”从无形到有形，从有形到无形“的一种禅意。他是想在”似与不似“之间，也是齐白石老先生说过，也不是他一个人，就好多人在这方面有很多说法，但是在画面近看远看方面的说法还不多，不是一个人想追求这种效果，你想是想，你得到手没有呢！这又是一个问题。很多人的画，你从前面一直退到后面，你是感到一点都不会变，都是一样的。邵增虎老师的画有一种审美情趣，传授给观众的感受是：无论你通过不同的角度，不同的远近，你都可以得到一种新的感觉。里边就有些神秘的东西。

有些画，有些东西，交待得太清楚了，他也不是味道，他等于要强加于人，但你有些东西要告诉观众，你要把它刻画埋在里边，让观众自己去发现，就像淘宝一样，有意思。然后你画面一看，他就感觉到我有几个观点，我有几个思想，我全部都要告诉的就叫色论。艺术观众和作者之间有个互动，你画出来之后，你想了半天你想的那些东西，观众看到没有，他可能看到了，他可能根本没有看到。邵老师是在“平常当中追求一种不平常“。他画得东西都是很一般的景。但是他最终造出来的效果与别人不一样，里边有更多的东西可以欣赏，可以看。把平常的东西画得不平常，这个也是很难的。因为司空见惯，你也见了，我也见了，他也见了，但是你画得比别人家有味道，就是把很平常的东西给予了他生命力！

邵增虎 牛群 65x80cm 2015年